NOKID編集部
1000件以上の映像制作実績を誇る株式会社NOKIDの編集部メンバーが監修。キャラクター・アニメーション分野のノウハウやトレンドの活用手法の紹介が得意です。
VR体験にはヘッドセットが必須だと思っていませんか?確かに、VRゴーグル(ヘッドセット)は映像の世界に没入するための代表的なツールです。しかし、先日当社が体験した「コの字型の大型湾曲ディスプレイ」では、VRゴーグルなしでも実際にその場にいるかのような没入感を得られることを知ったのです。
過去に当社編集部の1人が、最新のVRゴーグルを購入したことがあります。視聴体験そのものは素晴らしいものだったそうですが、長時間の使用で「重い」「目が疲れる」「周りとコミュニケーションが取れない」といったストレスを感じていました。
このような経験もあったため、私たちが湾曲ディスプレイでイマーシブ映像を観た際には、とても衝撃を受けたのです。
「これならヘッドセットなしでも、映像の中にいる感覚を味わえます。しかも、友人と一緒の体験を共有できますね!」
コの字型の没入型ディスプレイの最大の魅力は、人が設備内に包み込まれたような没入型の視聴体験(イマーシブ映像)です。VRヘッドセットのように頭を覆わなくても没入感が高まり、まるで映像の世界に引き込まれたような感覚を作り出します。
特に大きな違いは、仲間と一緒に体験できることでしょう。VRゴーグルでは、一人ひとりが個別に視聴するため、同じ映像を見ていても「孤独な体験」になりがちです。一方で、没入型ディスプレイなら「同じ空間で同じ映像を共有できる」ため、ライブ感のあるエンターテインメントが楽しめます。
そこで今回は、私たちが実際に体験してきた「コの字型の没入型ディスプレイ」から映し出されるイマーシブ映像を現地取材した様子を交えながら、どのような仕組みで、今後のビジネスでどう活用できるのかを考察していきます。
プロジェクションマッピングの事例は「【事例紹介】プロジェクションマッピングを活用したイベントとは?仕組みや作品例も解説」もチェックしてみてください。
<記事のポイント> ・イマーシブ映像による没入体験の仕組みが分かる ・イマーシブ映像による没入体験を当社が体験したリアルな見解が分かる ・イマーシブ映像による没入体験をビジネスで活用するアイデアが分かる ・イマーシブ映像による没入体験を制作するポイントが分かる |
従来のエンターテインメントは、スクリーン越しに情報を「受け取る」受動的な体験でしたが、イマーシブ技術は空間全体を舞台装置に変え、観客を「その場にいる」という没入感の中に引き込みます。この進化は、観客を単なる視聴者から「体験者」に変えるものであり、エンターテインメントの枠組みを超え、心理的・感覚的な影響を与える新たな領域を切り開いています。
イマーシブ技術は、エンターテインメントを「映画館で物語を観る」から、「演劇の舞台に立つ役者になる」感覚に変えます。
例えば、星空に包まれるプロジェクションマッピングでは、観客は単に映像を「観る」のではなく、自らがその空間の一部であると錯覚するほどの体験が可能になります。
また、デジタルサイネージを球体にしたものをイメージしていただくと分かりやすいですが、ラスベガスにはドーム型LEDホール「MSG Sphere(スフィア)」も登場しています。今回の没入するイマーシブ映像とは異なりますが、視聴の仕方が進化してきていることがお分かりいただけるはずです。
関連記事:デジタルサイネージ広告って効果あるの?実施を検討する前に知っておくべきことを紹介
参考:米ラスベガスにドーム型LEDホール『MSG Sphere(スフィア)』OPEN!映像の中に入れる時代到来? - GLOBAL PRODUCE
<ポイント> ・視覚の大半を覆う映像や音響を設計することで没入感を演出できる ・ストーリーを観るではなく、体験することで感動を強化する |
イマーシブ技術は、観客がデジタル空間における「物理的な存在感」を感じられる体験を生み出します。その結果、単なる仮想空間の視聴に限らず、観客が自ら「主人公」になり得る舞台を作り出すことが可能です。
イマーシブ映像は、湾曲ディスプレイからの表示や、建物や空間をデジタルのキャンバスに変えるプロジェクションマッピングによって空間を作り出しています。
例えば、古城の壁に映像を投影し、歴史的なシーンがその場で生き生きと再現される様子は、現実と仮想の境界を曖昧にします。観客はその空間の一部となり、単なる観覧者ではなく「その瞬間の登場人物」のような体験となるのです。
<ポイント> ・物理的な触覚や温度変化なども取り入れられれば、感覚的なリアリティを強化できる ・観客の動きや選択が映像や空間に反映される仕組みを作れば、その人だけの体験にできる |
イマーシブ技術の進化は、個人で楽しむ体験から「共有体験」への移行を促進しました。特に、ヘッドセット不要の技術は複数人が同じ空間で同時に体験を共有できるという特長を持ち、感動や共感を生む場を提供します。
例えば、湾曲ディスプレイを使用したライブイベントでは、観客全員が同じ「映像の波」に包み込まれる感覚を共有します。それは、オーケストラの一員として全員が同じ楽譜を奏でているかのような一体感を生み出します。
<ポイント> ・複数の観客が同時に楽しめる体験を共有できる ・体験後に観客が他者と話したくなるようなストーリー性とマッチする |
このように、イマーシブ技術の活用は空間や感覚、そして観客の関わり方そのものを再定義し、まったく新しい体験を提供できる注目の設備です。
イマーシブ映像という言葉を聞くと、どんな体験を思い浮かべるでしょうか?当社の編集部は先日、最新の湾曲ディスプレイを使用したイマーシブ映像を体験する機会に恵まれました。
その映像(下記動画)は、ただ目で見るだけではなく、五感のすべてを刺激し、現実と仮想の境界線を曖昧にしてしまう新しいエンターテインメントだと感じさせるものでした。
「これ、全部映像なの?」という驚きの声や、「触れそう…本当に」という感嘆が飛び交う中、私たちはこの圧倒的な映像体験に没入していきました。
ここからは、数人程度が入ってしまう”大型の湾曲ディスプレイでのイマーシブ映像体験”を、当社が実際に体験してみた詳細をレビューし、ヘッドセットなしでの没入型体験がもたらす可能性について考察していきます。
暗闇に足を踏み入れると、巨大な湾曲ディスプレイが視界全体を支配しました。そのスケール感と迫力に、周囲からは思わず「すごい…」という声が漏れていました。
映像は、まるで本物の自然の中にいるかのような錯覚を覚えるほどの没入感で、音がリアルで立体的に響き、空が変化し満天の星が瞬く様子に、私は思わず手を伸ばしてしまいました。
「これ、映画の中にいるみたいじゃない?」という声が、会場全体の感動を物語っているようでした。
映像と音響、さらには振動や光の演出が絶妙にシンクロし、現実感を奪い去ります。クライマックスでは映像が爆発するような展開を見せ、思わず「やばい、これ現実じゃないよね!」と声が出てしまいました。
映像が終わると同時に拍手が沸き起こり、余韻を残したまま現実に引き戻されました。この映像体験は、もはやただの映像ではなく「完全な体験」と言えるものでした。
このイマーシブ映像で使用されるのは、湾曲ディスプレイの表示や、プロジェクションマッピング技術、さらには360度音響システムです。
他にも視覚だけでなく、音響、振動、さらには会場全体の空間演出を取り入れることで、ヘッドセットなしでも「そこにいる感覚」を作り出していたのが特徴です。
特に、人が入れるほど大型の湾曲ディスプレイは、画面全体が視界に入り込むため、没入感を高める効果が非常に高いことがポイントです。現実空間を活用することで、ヘッドセットによる疲れや制限を感じることなく体験が可能な点は、さまざまな応用ができそうな印象を覚えました。
この技術は、映画館やライブイベントのエンターテインメント分野に留まらず、教育や広告、さらには企業のプレゼンテーションでも応用される可能性を秘めているのではないでしょうか。
例えば、学校では「生徒が歴史や科学を体感的に学ぶ教材」として活用できるでしょう。他にも、湾曲ディスプレイに限らずお伝えするなら、プロジェクションマッピングを活用した商品展示なども、顧客の購買意欲を大きく高める手法になるはずです。
さらに、デジタル技術の進化によってコストが下がれば、中小企業や個人でもこの技術を導入するチャンスが増えるため、普及していく可能性も十分に考えられます。ヘッドセットを必要としない点が、イマーシブ映像の未来を広げる大きな要因になるのではないでしょうか。
実際に、湾曲ディスプレイでイマーシブ映像を体験してみて感じたのは、この技術が単なる映像鑑賞とはまったく異なる「没入体験」そのものだったということです。
VRヘッドセット不要で、多人数が同時に体験できる手軽さ、そして視覚・聴覚の境界を超えたリアルな擬似体験は、まさにエンターテインメントの新しい可能性を感じさせるものでした。
「一度体験してみる価値がある!」この言葉に尽きるでしょう。
エンターテインメントの未来は、より多くの人に手が届き、より深く心に響くものへと進化を続けています。
関連記事:【PR事例】ゲーム・アニメをリアルに体験できるイベントとは?おすすめの成功事例を紹介
イマーシブ技術は、単なる視覚体験を超え、空間を変化させ、音に包まれ、さらには触覚や空気の流れをも活用することで、より深い没入感を生み出します。ここからは、イマーシブ映像がどのような仕組みで没入体験を実現しているのかを具体的に解説します。
プロジェクションマッピングは、映像を壁や床に投影する技術として知られていますが、真の革新は「物理空間の認識を変える」ことにあります。湾曲ディスプレイやプロジェクションマッピングの活用によって、現実空間を「仮想世界と融合させるインターフェース」へ進化していると言えるでしょう。
例えば、四方の壁に360度の映像を投影すれば、窓がない部屋でも「広大な海に囲まれている」感覚を生み出せます。
<ポイント> ・狭い部屋でも、奥行きのある映像を投影して圧迫感を軽減する ・AIを活用すれば、観客の動きに応じて映像が変化する環境を作る進化も期待できる |
関連記事:【事例紹介】プロジェクションマッピングを活用したイベントとは?仕組みや作品例も解説
湾曲ディスプレイによる新しい映像体験に加えて、360度音響で「音が本当に空間の中に漂っている」ように演出することも没入体験を実現している仕組みのひとつです。
従来のステレオ音響では、前後左右の音の違いを認識できても、「その場にいる感覚」には限界がありましたが、現在ではスピーカーがどこにあるのかを意識せず、「空間全体で音が鳴っている」と感じられる環境が実現しています。
例えば、映画の雷のシーンでは、「スピーカーから雷音が聞こえる」のではなく、「雷が本当にその場で鳴っている」感覚を再現できるでしょう。
<ポイント> ・音源を意識させず、どこからともなく音が響く環境を作る ・映像だけでなく聴覚もリアルに再現することが没入感を後押ししている |
視覚や聴覚だけでなく、触覚・空気の流れ・振動を取り入れることで、よりリアルな没入体験を実現できます。ホラー映画のシーンで、冷たい風が頬をかすめたり、足元から微細な振動が伝わったりすると、臨場感が一気に高まるのです。
「視覚と聴覚だけの没入体験」はもはや淘汰されることになるかもしれません。なぜなら、リアルな体験には「空気」「圧力」「温度」といった現実に近い演出が不可欠だからです。
例えば、ジェットコースターのVR体験では、単に映像を見るだけでは物足りないはずです。足元からの強風や振動を伝えることで、本当に乗っているかのような錯覚を生み出せるのです。
<ポイント> ・音に加えて、エアブラスターなどで映像に応じた温度や風圧を加えることも重要 ・ゲームやエンターテインメント分野では、地面の揺れや衝撃をリアルに伝える活用が期待できる |
映像や音のクオリティ向上だけではなく「空間の変化」「音響の包囲感」「触覚のフィードバック」など、あらゆる感覚を統合することで、さまざまな分野で活用される時代が訪れるでしょう。
関連記事:【事例紹介】3DCG/VR/ARをイベントで活用した新たなプロモーション手法とは?
イマーシブ映像は、単なる驚きの体験というだけではなく、学びやビジネス、エンターテインメント、そして社会課題の解決にも活用が期待されるでしょう。ここからは、イマーシブ映像がどのようなシーンで活用され、どのような変革をもたらすのかを具体的に解説します。
従来の教育は、言葉やテキストを通じて知識を伝えることが中心でした。しかし、イマーシブ映像を活用すれば、学ぶ側が「知る」から「体験する」へと変わり、より直感的な理解が可能になります。学習者はただ教科書を読むのではなく、その知識の中に「没入」することで、記憶の定着率や興味の持続力が期待できるでしょう。
例えば、氷河が溶ける過程を映像でリアルに再現し、観客が「その場にいる」感覚を味わうことで、環境問題の緊急性を直感的に理解できるようになります。歴史の授業などでは、ただ本で知識を得るだけではなく、当時を再現した街や転換点に立ち会うことができたらどうでしょう?従来の授業と比べ、はるかにリアルで印象に残る学びが得られます。
<活用アイデア> ・イマーシブ映像単体ではなく、リアルな講義やディスカッションと併用して知識の深掘りを行う |
医療現場では、患者と医療従事者の間に知識のギャップが存在し、手術や治療に対する不安が生まれがちです。イマーシブ映像を活用することで、患者が自分の治療プロセスを「視覚的に理解」し、安心して医療を受けられる環境が整います。
また、外科医のトレーニングにも、リスクゼロでリアルな経験を積む場を提供できるでしょう。
例えば、患者に対して「手術の流れ」を言葉で説明するのではなく、3Dのイマーシブ映像で「手術がどのように進行するのか」を見せることで、漠然とした不安を軽減できます。
<活用アイデア> ・手術前に、患者自身が自分の体内を3D映像で見ることで、治療の流れを把握できるようにする |
広告や販売の世界では、単なる「情報提供」から「体験提供」へのシフトが進んでいます。イマーシブ映像を活用することで、企業は消費者にリアルな使用体験を提供し、購買意欲を高めることが可能になります。
例えば、家具をオンラインで購入する際、写真だけではサイズ感や部屋の雰囲気に合うかどうかが分かりません。しかし、イマーシブ映像を使えば、仮想空間の中で実際に自分の部屋に家具を配置し、確認することができます。
<活用アイデア> ・オンライン販売でも実店舗と同じように「試せる」環境を提供する |
映画や音楽ライブといったエンターテインメントは、これまで「観るもの」でしたが、イマーシブ映像の登場により「参加するもの」へと変化しています。
例えば、映画を観るだけでなく、主人公の視点を選びながら物語を進める体験型映画が実現できます。音楽ライブでは、観客がリズムに合わせて映像を操作することで、演奏と完全に同期した視覚的な一体感を得ることができます。
<活用アイデア> ・観客がストーリーの進行に影響を与えられる仕組みを導入する ・音楽ライブで、映像が楽曲のリズムや観客の動きに応じて変化する演出を取り入れる |
関連記事:PR目的のイベントを成功させるには?企画のコツや開催するメリットを解説
これまで映像制作の中心は「物語を伝えること」でしたが、イマーシブ技術の発展によって視覚的に訴求するだけでなく「空間全体で体験を創り上げる」ことが主軸になりつつあります。
クリエイターには、映像編集やストーリーテリングだけでなく、空間設計などのスキルも必要不可欠です。
例えば、博物館でのイマーシブ映像展示では、映像だけでなく、周囲の音や空間全体が物語に組み込まれ、観客がストーリーを「歩いて体感」する形が広がっています。
<ポイント> ・映像の舞台を平面から立体空間へ広げ、観客がその場に入り込む仕掛けを作る ・単なる受け手ではなく、ストーリーの中で「選択をする主体者」としての役割を与える |
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従来のエンターテインメントは、観客が静的な映像を受け取る受動的なものでした。しかし、イマーシブ技術の登場によって、映像や空間が観客との「リアルタイムな対話」を行う動的な体験も可能となっています。
例えば、ライブパフォーマンスで観客の拍手や声援に応じて映像が変化する仕掛けは、「自分の行動が映像の未来を決めている」という一体感を生み出します。
<ポイント> ・観客の声、動作、またはセンサー入力に応じて、映像や音響を変化させる設計を導入する |
イマーシブ技術の進化によって、クリエイターとエンジニアの役割の境界が曖昧になりつつあります。
技術の進歩は、クリエイターが高度な没入体験を容易に制作できる環境を提供し、一方でエンジニアにはアートやデザインの感性も求められる時代が来るかもしれません。
例えば、VRイベントの制作では、デザイナーとエンジニアがリアルタイムで空間を設計し、参加者の動きに応じて映像や音を生成する仕組みが一般化しています。
<ポイント> ・アーティストと技術者が共通言語を持てるようなワークフローやツールを導入する |
このように、イマーシブ技術は「観客を魅了する」方法だけでなく、クリエイターの思考や制作プロセスそのものを変革していく可能性があるのではないでしょうか。
今回の取材に協力くださった株式会社NO MOREが提供する没入型LEDブースは、LED TOKYO株式会社ショールーム(東京都渋谷区神宮前2丁目34−17 住友不動産原宿ビル13階)にて、毎週金曜日に体験会も行っているそうです。気になった方は、ぜひ体験してみてください。
ここまでのポイントをまとめます。
イマーシブ映像は、エンターテインメントの枠を超え、私たちの生活、学び、仕事の在り方を変える可能性を秘めています。ヘッドセットに依存しない没入体験は、より多くの人が気軽に楽しめる形で広がっていくでしょう。
今後、さらにリアルな空間演出技術が進化することで、「現実とデジタルの境界が消える未来」が訪れるかもしれません。
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