NOKID編集部
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大阪府がかつて抱えていたキャラクターは92体と言われています。それが、たった1体に統合されました。
一方で、不二家のペコちゃんは75年間、一度もリストラされていません。ふなっしーは公認すら得られないまま、独立した経済圏を築いています。
消えたキャラクターと、生き残ったキャラクター。この差は、デザインのクオリティでも、予算の大小でも、運の良し悪しでもありませんでした。
NOKIDはこれまで、企業キャラクターの事例を横断的に分析してきました。そこから見えてきたのは、生き残るキャラクターが共通して満たしている5つの条件です。この記事では、その5条件を読解レンズとして事例を分解していきます。
多くの企業がキャラクターを「作ること」に注力する中で、この「使うこと」の条件はほとんど語られてきませんでした。なぜなら、キャラクター開発の出発点が「どんな見た目にするか」ではなく「どんな課題を解決するか」にあるという前提自体が、一般にはまだ浸透していないからです。
そこで今回は、企業キャラクターの成功事例(BtoC向けからBtoB向けまで)9つを横断的に分析し、生き残るキャラクターの設計図を明らかにします。

企業キャラクターが失敗する最大の原因は、解くべき課題を決めないまま作り始めることです。目的が定まっていないキャラクターは効果を説明できず、継続的な運用予算を確保できません。デザインの巧拙や予算の多寡は、その次に来る問題です。
見た目が可愛ければ人気が出る、という考え方は危険です。デザインの愛らしさは表面的な要素にすぎません。何のために存在するのかが定まっていなければ、運用予算を確保できずに終わります。
ゆるキャラブームに乗って全国の自治体で乱立したキャラクターの多くは、維持管理費と認知度の低迷を理由に、活動の縮小や廃止に追い込まれました。
象徴的な事例が大阪府のケースです。大阪府では一時、部局ごとにバラバラに作られたキャラクターが、92体まで膨れ上がっていました。
認知度が低い上に維持費がかさむという理由から、2014年に公式キャラクターをもずやん1体へ一本化する方針を打ち出しています。
とりあえず流行りに乗って作ってみたという戦略不在の姿勢が招いた、必然の結果と言えるでしょう。
関連記事:【顧客拡大】キャラクター活用のリブランディング戦略とは?失敗例も紹介

電通でキャラクターを活用したコミュニケーションを手がける糸乘健太郎氏は、企業キャラクターを、企業の課題を解決するためのソリューション(解決策)であると定義しています。
キャラクター開発は、デザイナーに絵を描かせることからは始まりません。自社の課題を特定することから始まります。
経営課題の解決策として設計されたキャラクターだけが、景気の変動やブームの終焉を越えて、長期的な資産になります。
参考:キャラクターCXの集大成 新刊「キャラクターマーケティングの新しい教科書」が描くキャラクター活用の未来 - 電通報

ここから個別の事例に入る前に、成功するキャラクターに共通するフレームワークを先に提示します。以下の5条件は、NOKIDが企業キャラクターの事例を横断的に分析する中で整理してきた独自の枠組みです。この5つの条件を読解レンズとして持っておくことで、あとに続く事例分析から実務に活かせるヒントを効率よく抽出できます。
キャラクターの本質は、顧客との感情的な結びつきを生むことです。一度きりのインパクトではなく、毎日顔を合わせる友人のような継続的な関係性が設計されているかどうかが、ブランドへの愛着(ロイヤリティ)を決定づけます。
ペコちゃんは75年間店頭に立ち続け、あきこちゃんは毎日SNSで話しかけてくれます。いずれも偶然ではなく、接触の頻度と質を意図的に設計した結果です。
ゼロからファンを作るのは困難です。成功するキャラクターは、すでに人が集まっている場所に自ら出向いていきます。
バファローズ☆ポンタがプロ野球ファンという巨大な熱量のあるコミュニティに飛び込んだように、既存の集団の中で受け入れられる文脈を作ることが認知拡大の近道です。
現代の消費者は、企業の社会的責任(CSR)やSDGsへの取り組みを厳しく見ています。Green Pontaが環境活動をリードしたり、ペコちゃんが社会貢献活動に参加したりするように、キャラクターが社会のために良いことをしている姿勢を見せることで、企業の信頼性が高まり、応援される存在になります。
完璧すぎるキャラクターは尊敬されますが、愛着は湧きにくいものです。バファローズ☆ポンタが負けて落ち込んだり、Pontaがドジを踏んだりする弱さを見せることで、ファンは応援してあげなきゃ、支えてあげたいという感情を抱きます。この隙を意図的に作ることが、ファンが能動的に関与する(エンゲージメントする)余地を生み出します。
SNS時代において最も重要なのがライブ感です。その日の天気、試合の結果、世の中のニュースなど、今起きていることにキャラクターがリアルタイムで反応することで、実在感が生まれます。キャラクターも私たちと同じ時間を生きていると感じさせる演出が、ユーザーとの心理的な距離を縮めるのです。
関連記事:キャラクターをマーケティングで活用するには?アニメコラボCMの事例や戦略を紹介

ここからは、先に提示した5つの条件が実際の事例でどのように具現化されているかを見ていきます。まずは、数十年にわたって世代を超えて愛され続ける2つのキャラクターです。いずれも、接点をどこに置くかという設計が長寿を支えています。
不二家のペコちゃんは、1950年の誕生以来、75年以上にわたって愛され続けています。日本リサーチセンターの調査でも、企業のキャラクターとして認知度・好感度ともにトップクラスを維持していますが、これは単なる懐かしさだけで達成できるものではありません。
ペコちゃんの最大の強みは、徹底した継続的な接触機会の提供にあります(→条件1)。全国の不二家洋菓子店の店頭に人形として立ち続け、季節やイベントに合わせて衣装を着せ替えることで、顧客にとっていつも会える親しい存在であり続けています。
親子三世代にわたって、子供の頃ペコちゃんと写真を撮ったという記憶が共有されているため、世代間の断絶が起きず、ブランドへの信頼が継承されているのです。

伝統を守る一方で、ペコちゃんは時代に合わせた革新も続けています。近年では、星野リゾートが運営するBEBブランドとコラボレーションし、ミルキースウィートルームステイという宿泊プランを展開しました。客室全体をペコちゃんやミルキーのデザインで装飾し、利用者がブランドの世界観に没入できる体験を提供しています。
パッケージにイラストを載せるようなコラボだけでなく、空間全体を使った体験としてキャラクターを活用することで、新しい世代や顧客層との接点を作り出しています。
関連記事:不二家「ペコちゃん」が75周年も続く理由とは?資産になるキャラクター作りのヒントを調査
参考:【不二家 × BEB by 星野リゾート】ペコちゃん尽くしのハロウィンコラボ - PR TIMES
参考:【不二家 × BEB by 星野リゾート】「ハートを贈ろう」をテーマにしたコラボキャンペーンを実施!|期間:2026年1月15日~3月31日 - PR Times
森永製菓のチョコボールのマスコット、キョロちゃんは1967年に誕生しました。同社の戦略で特筆すべきは、キャラクターを単なるロゴではなく商品パッケージそのものとして設計した点です。取り出し口をくちばしに見立て、箱自体をおもちゃのように楽しむ構造は、商品とキャラクターを不可分なものにしました。
この構造が命運を左右します。商品が棚にある限り、キョロちゃんは現役の広告塔として機能し続けます(→条件1)。広告費をかけられない時期でも、売り場という最強のメディアで露出を維持できます。
子ども向け商品には卒業という宿命があります。顧客は10年も経てば入れ替わるため、常にゼロからの認知獲得が必要です。キョロちゃんはこれを、おもちゃのカンヅメキャンペーンを50年以上続けることで克服しました。
かつてエンゼルを集めていた子どもが親になり、我が子に「お母さんも昔集めていた」と語りかける。この記憶の共有が、世代間の断絶を防ぐ架け橋になっています。
キャンペーンの中身は時代に合わせて変えていますが、集めてもらうという体験の枠組みは守り続けています。それが親子の共通言語としての地位を支えています(→条件4:巻き込む仕掛け)。
関連記事:森永チョコボール「キョロちゃん」の事例を分析してキャラクターの活用手法を学ぶ

ペコちゃんもキョロちゃんも、デザインの核(Visual Identity)は驚くほど変わっていません。安易なリニューアルは既存ファンの離反を招くため、見た目を大きく変えずに、活躍する場所(メディアや空間)を時代に合わせて変化させるという戦略を一貫して取っています。
キョロちゃんを例にとれば、赤い体、黒いくちばし、大きな目という視覚的な核は死守しつつ、露出メディアはかつてのTVCMから、現在はSNSでの対話やYouTuberとのコラボなど、デジタルネイティブ世代に合わせた展開に移行しています。
変えてはいけない核と、時代に合わせるべき戦術を明確に区別する。この資産管理の姿勢こそが、長寿キャラクターに共通する生存戦略です。
関連記事:ヤンマーの「ヤン坊マー坊」を調査して分かった持続する企業キャラクターのヒント

次に、デジタルメディアを戦略的に活用して認知と売上を同時に獲得している2つの事例を見ていきます。
共通ポイントサービスPontaは、テレビCMへの依存度を低く抑えながら、国民的な知名度を獲得した稀有な事例です。ポイントサービスという商品は、目に見えず仕組みも複雑です。
そこで、愛嬌のあるタヌキをサービスの顔に据えて親しみやすさを与え、利用のハードルを下げました。現在は会員数が1億人を超え、生活インフラの一部として定着しています。
Pontaの戦略で最もユニークな点は、提携企業ごとに姿を変えることです。ローソンでは店員の制服、ゲオでは別のユニフォーム、JALではパイロットの姿と、提携先のブランドカラーに染まります。
すると提携企業の従業員は、Pontaを外から来た借り物ではなく自分たちの仲間として受け入れます(→条件2:コミュニティへの参入)。
現場のスタッフが愛着を持てば、店頭のPOP展開やキャンペーン告知が自発的に行われます。広告費をかけずに全国の露出が増える好循環が生まれ、社内の意識を高めるインナーブランディングとしても働きます。
参考:Ponta(ポンタ)生みの親が語る!“キャラクター”は、CXクリエイティブでも大きな武器となり得るか? - note
Pontaの変身戦略の究極形が、プロ野球・オリックスバファローズを応援するバファローズ☆ポンタです。ここでは単に変身するだけでなく、チームが負けた時には服を脱ぎ捨てて悔しがったり、悲しみに暮れたりする姿をSNSで発信しました(→条件4:弱さの開示)。
企業の公式キャラクターでありながら負けやネガティブな感情を隠さずに共有したことで、ファンと心の底からつながる同志としての地位を確立しました。
さらに近年では、SDGs活動に特化したGreen Ponta(グリーンポンタ)という展開も見せています(→条件3:社会的責任との統合)。環境活動を推進する際には緑色のPontaが登場し、ユーザーにエコな活動を呼びかけます。
キャラクターの色や姿を変えるだけで、野球の応援から環境保護まで、まったく異なるメッセージを違和感なく発信できる拡張性の高さも、Pontaの大きな武器です。
ローソンのSNSキャラクターあきこちゃんは、企業と個人の距離感を縮めるために計算し尽くされたキャラクターです。彼女には大学2年生のアルバイトという詳細な設定があり、発信される情報はすべていち店員の目線で語られます。
SNSは本来、友人同士が交流するプライベートな空間です。そこに大企業が上から目線で宣伝を流しても、ユーザーは無視してしまいます。
しかしアルバイトのあきこちゃんが「新商品美味しかったよ」と投稿すれば、友人の言葉のように受け入れられます。架空の人格をフィルターにすることで、ローソンは企業の宣伝臭さを消し、ユーザーの懐に入りました。
ローソンはプラットフォームごとに振る舞いを使い分けています。拡散性が高いX(旧Twitter)ではタイムラインの流れに合わせて短くキャッチーに、Instagramではビジュアル重視で、LINEではクーポン配布などの実利で。
画像制作では、スマホの小さな画面で最も美味しそうに見える構図と文字の大きさを検証しています。広報用の宣材写真を流用せず、SNS専用のクリエイティブを作る。それがユーザーの指を止めます(→条件5:リアルタイム性)。

あきこちゃんの革新性は、AIを活用したチャットボット展開にあります。LINE公式アカウントにおいて、ユーザーがあきこちゃんに話しかけると、AIが文脈を理解して自然な会話を返してくれます。
これは単なるお遊びではありません。ローソンによれば、AIあきこちゃんとの会話を楽しんだユーザーは、その後に配布されるクーポンの利用率が高く、来店や購買に結びついています。
会話というエンターテインメントで好意度(エンゲージメント)を高め、それを売上に変換する。その仕組みが組み上がっています。
関連記事:イオン「ブラックパンダ」の事例を分析!企業キャラクターがカワイイだけではダメな理由
参考:ローソンが「あきこちゃん」に期待するワケ - ITmedia ビジネスオンライン / ローソン公式Twitterアカウントのキャラクター “ローソンクルーあきこちゃん”がしゃべる! - PR Times

続いて、大企業のバックアップを持たないキャラクターが、いかにして独立した経済圏を築いたかを見ていきます。ここでも効いているのは知名度ではなく、収益と接点をどこに置くかという設計です。
ふなっしーの成功は、活動初期に船橋市役所から公認を断られたところから始まります。お墨付きが得られないのは通常なら致命的ですが、ふなっしー陣営はこの事実を隠さず、お役所に追い返された梨の妖精として発信しました。
強者(市役所・公認キャラ)と弱者という対立構造が生まれ、弱いものを応援したい心理に火がつきました(→条件4:弱さの開示)。
エリート公認キャラが隣にいるほど、自由さと泥臭い努力が際立ちます。欠点を隠さずストーリーの核に据える。この逆転の発想が初期の爆発力を生みました。

ブームの絶頂期にあった2015年頃、ふなっしーはテレビ出演を意図的に抑制し始めました。これは視聴率至上主義のメディアによって、キャラクターが一発屋として消費され尽くすことを防ぐための戦略的撤退でした。
彼らが向かった先は、有料動画サービス274ch.や直営店ふなっしーLANDという、自分たちでコントロールできる自社プラットフォームの建設です。不特定多数への露出(認知)よりも、コアファンとのエンゲージメント(LTV=顧客生涯価値)を優先することで、ブームや景気に左右されない強固な収益基盤を構築しました。
ふなっしーのビジネスモデルは、メーカーや問屋を通さない直営店中心のSPA(製造小売)モデルです。高い利益率を確保することで、スポンサーに依存しない活動資金を自給自足しています。
ファンにとっても、グッズ購入は単なる消費ではありません。自分が支えなければ個人で活動するふなっしーはいなくなってしまうという危機感があるため、推し活が文字通りの生存支援になります。
さらに、しまむらとのコラボで全国に安価な入り口を用意しつつ、直営店で高付加価値な体験を提供するというチャネルの使い分けも、経済圏を維持する重要な鍵となっています。
参考:船橋市非公認ゆるキャラふなっしー 非公認理由を市が解説 - NEWSポストセブン

法人向けのビジネス(BtoB)にキャラクターは不要だと考えるのは誤りです。むしろ、製品の差別化が難しく、機能が複雑で理解しにくいBtoB商材こそ、キャラクターによる翻訳と情緒的価値が威力を発揮します。BtoBでは「誰に何を翻訳させるか」の設計が、そのまま成果の差になります。
世界的なIT企業であるSalesforceは、Astro(アストロ)をはじめとするキャラクター群をビジネスの核心に据えています。同社は自社製品を使うエンジニアやユーザーをTrailblazer(トレイルブレイザー=先駆者)と呼び、Astroをそのガイド役として定義しました。
CRM(顧客関係管理)システムは非常に難解な技術ですが、Astroが森の中を冒険するように学習コンテンツを案内することで、勉強することへの心理的ハードルを劇的に下げています。
また、イベント会場ではAstroのぬいぐるみが配られ、参加者同士の会話のきっかけになるなど、エンジニアコミュニティの結束を強めるアイコンとしても機能しています(→条件2:コミュニティへの参入)。
参考:あなたが好きなキャラクターは?Salesforceのキャラクターを一挙ご紹介! - Salesforce
サイボウズが提供する業務改善プラットフォームkintoneは、マンガキャラクターを活用したマーケティングで第8回WebグランプリのBtoBサイト賞グランプリを受賞しています。
その施策が、70年代風の少女マンガ「合言葉はがまんしない!ホップ☆ステップ きとみちゃん」です。
この施策が生まれた背景には、明確なターゲット戦略がありました。

働く女性309人を対象にした調査で、ターゲットの半数以上がストレスをがまんしているというデータが浮かび上がり、kintoneを「働く女性をストレスフリーにするツール」として位置づけました。
マンガの構成も計算されています。前半では、主人公きとみちゃんが先輩からの無茶振りや単純作業に振り回される職場あるあるの悲劇を描き、後半でその悲劇の解決策としてkintoneの機能紹介を行う2段構成です。
一見ありえないほどの超展開で描かれるストーリーですが、すべてのエピソードが調査データに基づいているため、読者は面白いと笑いながらも心の底で共感できる仕掛けになっています。
結果として、キャンペーンサイトの平均滞在時間は15分以上を記録し、マンガ冊子の配布数は3万部を超えました。グループウェアという、現場の若手女性社員からは本来遠いプロダクトに対して、好意的な認知を獲得することに成功した事例です。
参考:合言葉はがまんしない!ホップ☆ステップ きとみちゃん - サイボウズ kintone / 第8回Webグランプリ 企業BtoBサイト賞 グランプリ - デジタルマーケティング研究機構

クラウド会計ソフトを提供するfreee株式会社は、ツバメをモチーフにしたキャラクターSweee(スイー)を展開しています。会計や経理という業務は、どうしても堅苦しい、面倒くさいというイメージを持たれがちです。
しかしSweeeは、スモールビジネスを世界の主役にという同社のミッションを体現し、軽やかに空を飛ぶ姿で描かれています。これにより、freeeというブランドに自由、スピード感、先進性というイメージを付与しています。
展示会ではSweeeのグッズが配られ、採用活動でも会社のカルチャーを伝える象徴として活用されるなど、無形商材を扱う企業において社員と顧客をつなぐ重要なインターフェースとなっています。
参考:freee公式キャラクター「Sweee(スイー)」誕生! - freee

4ステップに入る前に、そもそも自社でキャラクターを立ち上げるべきかという判断があります。
自社IPは育成に時間がかかるかわりに、意思決定の自由度と長期的な資産性で有利です。他社IPの起用は初速が出るかわりに、許諾と契約の制約を受けます。
この判断を、許諾条件の中身から見ていきます。
他社IPを借りれば宣伝費をかけずに認知を借りられる、という見方があります。無料で使える自治体のキャラクターは、その代表として挙げられます。
熊本県がくまモンについて定めた規程には、たしかに利用料を「当分の間、無料」とする条文があります(第15条)。ただし同じ規程には、もう1つの条文が置かれています。特定の個人、団体、法人または商品等を支援もしくは推薦し、またはこれらを行うおそれがあると認められる場合には、利用を許諾しないというものです(第10条第4号)。
無料で借りて宣伝費が浮くのなら、その無料のキャラクターで自社商品を推せるはずです。実際には、推せないことが条文に書かれています。
この号にはただし書きがあり、県のPRや県産品の販路拡大に特に効果が認められる場合はこの限りではないとされています。つまり道は閉じていません。ただしそれは、県側の目的に貢献する企画として通す道です。裏を返せば、無料で開かれているのは県の目的に沿う範囲であって、借り手の商品を売るための枠ではありません。
もう1つ、見落としやすい条文があります。県は、利用の実施に係る経費も役務も負担しないというものです(第19条)。完成品の写真の提出も、製造を委託する場合の数量管理も、借りた側が自分で回します。使用料がかからないことと、手間がかからないことは別です。
だから借りる前に読むのは、知名度の数字より先に、推薦にあたる用途をどこまで認めているかの条文です。ここを読まずに企画書を作ると、審査に出してから作り直すことになります。
参考:熊本県キャラクターくまモン・くまもとサプライズロゴの利用に関する規程 - 熊本県
初速が出るから借りる、という判断は、短期の露出については正しく働きます。ここで見ておきたいのは、その露出がどこに積み上がるかです。
熊本県の規程では、利用許諾の期間は最長3年と定められています(第9条第3項)。前提となる事業者登録も、登録の日から3年間です(第5条第3項)。群馬県のぐんまちゃんは、制度改正後は更新申請ができず、作り直す場合は新規申請になります。
さらに熊本県の規程には、この許諾が独占して利用する権利を付与するものではないと明記されています(第18条)。同じ期間に、競合が同じキャラクターで別の企画を出すことを止められないということです。
借りている間、接点はたしかに増えます。手応えもあります。ただし積み上がった好意はキャラクターの側に残り、許諾が切れた時点で自社の手元には何も残りません。次の3年も、同じ審査と同じ交渉をもう一度通すことになります。
自社で持つ場合は、同じ3年で積んだ認知も、描き溜めた素材も、次の担当者にそのまま引き継げます。かわりに、認知が立ち上がるまでの時間を自社で負担します。この記事で見た事例でいえば、ペコちゃんは75年、キョロちゃんは1967年から時間をかけています。
したがって決め手になるのは、3年後に自社の手元へ何が残っている必要があるか、です。3年で使い切ってよい施策なら借りる、次の担当者に渡すものを作るなら自社で持つ、という切り分けになります。
そして自社で持つと決めたなら、次は何から着手するかです。
参考:ぐんまちゃん利用の手引き - 群馬県メディアプロモーション課

ここまでの9事例に共通していたのは、見た目から入っていないことです。企業キャラクターの作り方は、デザインの発注ではなく、先に提示した5条件を満たせる状態を設計することから始まります。開発の手順を4ステップに整理します。
最初に決めるのは絵柄ではありません。課題です。認知を取りたいのか、難解な商材を翻訳したいのか、社内の一体感を作りたいのか。ここが定まらないまま作られたキャラクターが、運用予算を確保できずに消えていきます。
Salesforceは学習の心理的ハードルを下げるという課題を、freeeは会計の堅苦しさを解くという課題を、それぞれ先に置いています。課題が1つに絞れていれば、後の判断がすべてそこから導けます。
条件1と条件2に対応する工程です。どこで、どのくらいの頻度で顧客と会うかを、キャラクターを作る前に決めます。
ペコちゃんは店頭という毎日会える場所を、キョロちゃんは商品パッケージという売り場そのものを接点に選びました。Pontaは提携先の現場に入り込み、Salesforceはエンジニアコミュニティに居場所を作っています。接点の当てがないまま作ると、発表した日が露出のピークになります。
条件3と条件4に対応します。好かれる姿勢と、隙をどう見せるかを設計します。
バファローズ☆ポンタは負けたときに悔しがり、ふなっしーは公認を得られなかった事実を隠しませんでした。完璧に振る舞うほど応援の余地は減ります。どこで弱さを見せるかを、運用ルールとして先に決めておきます。
条件5に対応し、運用フェーズを支える工程です。キョロちゃんは赤い体と黒いくちばしという視覚的な核を守りながら、露出先をテレビCMからSNSへ移しました。
作る前に「何を絶対に変えないか」を1行で書いておくと、担当者が替わってもぶれません。逆にここを決めずに始めると、リニューアルのたびに既存ファンを失います。
各ステップの具体的な進め方は「ゆるキャラの成功事例と作り方を解説!キャラクターでPR効果を生むには」と「ファンに愛される"企業の公式(マスコット)キャラクター"の作り方は?知名度を上げる方法も紹介」で解説しています。
判断軸とコスト構造は「【キャラ活用】IPビジネスがアニメ事業のチャンスに!自社IPの可能性とは?」で整理しています。他社IPを借りる場合の実務は「キャラクターライセンスとは?他社IPを活用してブランド価値を高める方法を紹介」を参照してください。
社内に開発体制がない場合の依頼先の選び方と費用感は「IPビジネスを代理店に依頼するメリットとは?活用するコツや費用感も紹介」にまとめています。
ここまでのポイントをまとめます。
今回の各事例を調査して見えてくるのは、企業キャラクターの成功はセンスではなく設計で決まるという点です。
見た目を整える前に“何の課題を解くのか”を定義し、5条件(接触・参入・責任・巻き込み・リアルタイム)を満たすよう運用設計することが重要です。
その明確な目的と戦略の中にこそ、一時的なブームで終わらず、長く愛され稼ぎ続けるキャラクターを生み出すヒントがあるのです。
キャラクター全般の人気ランキングの分析は「キャラクター人気ランキングを分析してマスコットキャラを生み出すヒントを考えてみた」もチェックしてみてください。
「見込み客から"選ばれる"PR動画の作り方ガイドブック」では、視聴者にとって興味のない動画は簡単に無視される時代に「"興味を持ってもらいやすい"動画の条件」や「なぜアニメーション動画が興味を持たれやすいのか?」を公開しています。広告効果の悪化が益々懸念される今後の"新たな一手"を考えておきたい場合にご活用ください。 他のテーマも「無料資料ダウンロードページ」で公開中です。ぜひ入手してみてください。
株式会社NOKID(ノーキッド)はショートアニメ/アニメーションCMの企画・制作・SNSアカウント運用・プロモーションを得意とする東京の企画・制作会社です。キャラクターIPの開発・企画立案・制作からプロモーション企画立案・実施まで話題性を意識したサービス提供が可能です。


NOKID編集部
1000件以上の映像制作実績を誇る株式会社NOKIDの編集部メンバーが監修。キャラクター・アニメーション分野のノウハウやトレンドの活用手法の紹介が得意です。