MVで“個性”を武器に─映像作家“のをか”氏が辿る表現の深化とチームで挑む次章

クリエイターの取材を通して、プロとしてのマインドやノウハウを記録していく「NOKID CREATIVE LOG」のクリエイターインタビュー企画。

アニメーター・のをか氏は、繊細かつ鋭い感性で描く映像作品で注目を集める新進気鋭のクリエイターです。イラストレーションからアニメーション、MV制作まで幅広く手がけ、その作品にはどこか懐かしさと狂気が混ざり合う、独特の世界観が広がっています。

これまでに手がけた作品は、神聖かまってちゃん「死にたいひまわり」や原神HoYoFair「Teyvat Olympic」など。直近ではずっと真夜中でいいのに。の「形」のMVを手がけ、作画・演出を含めたトータルなクリエイティブが話題となりました。

本インタビューでは、のをか氏が絵を描き始めた原体験から、美大進学のきっかけ、プロとしてのキャリアの積み方、そして今後の挑戦に至るまでをじっくり伺いました。

今回は、「映像表現の中で自分の個性をどう打ち出すか？」「MV制作で評価を得るには？」と考えている方に向けて、のをか氏の創作ストーリーと実践的なヒントをお届けします。

ゲスト：のをか氏 多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒。アニメーション監督、演出、作家。ダークでソリッドな世界観を描く。近年では「スタジオのをか」を立ち上げ、制作体制を強化。企画ごとに様々なスタイルのチームを組み上げ、より幅広い映像表現へアプローチしている。 【主な仕事経歴】ずっと真夜中でいいのに。「形」MV　監督 ・神聖かまってちゃん「死にたいひまわり」MV監督 ・原神HoYoFair「テイワット運動会-3」「海灯祭を祝して！-2」監督‥その他多数 X：https://x.com/nowoka_/ Instagram：https://www.instagram.com/ YouTube：https://www.youtube.com/@nowoka/

インタビュアー：iBerry  NOKIDでは主に映像・楽曲のプロデュースを担当。 【主な仕事経歴】小室哲哉氏プロデュースユニット「OVAL SISTEM」ギタリスト・マイメロディ「めろめろ♡マイメロディ」作詞協力・TM NETWORK「Whatever Comes」REC参加‥その他多数 Official Site：https://lit.link/iBerry

幼少期から始まった、描くことへの情熱

描くことが当たり前だった子ども時代

iBerry：のをかさんが絵を描き始めたきっかけを教えていただいてもいいですか…？

のをか：はい、物心つく前からずっと描いてました。母が紙に一筆書きで五芒星を描いてくれたのを見て、「なにこれ、すごい！」って感動したんです。それから、ハローキティやたまごっち、ポケモン、カービィなんかをずっと描いていました。

iBerry：キャラクターを描くところから始まったんですね！

のをか：そうですね。4歳くらいのときには、キャラクターたちがしゃべるような漫画を描いていて。コピー用紙の裏に描いて、小学生高学年までずっと続けていました。

美大進学と、表現への目覚め

美大で見つけた、ものづくりの原点

iBerry：その後、プロの道に進んでいった経緯を教えていただいてもいいですか？

のをか：高校のときに、英単語帳を開いたら突然涙が止まらなくなって…。勉強がすべて嫌になってしまったんです。そのとき「一旦やめてみたら？」って周囲にも言われて、改めてやりたいことを見つめ直したんですね。そこから親に頼んで美大の予備校に通わせていただいて、美大受験を目指しました。

多摩美で感じた、“本気”のクリエイティブ環境

iBerry：自分の意志で予備校に通いたいって親御さんに打診したんですね。多摩美術大学に進学されて、どんな変化がありましたか？

のをか：全然違いました。それまでは普通の高校にいたのですが、美大はこの道を目指すと決めて受験を潜り抜けた人達の集まりで、周りの全員が友達でありながらライバルというか、独特の緊張感がありました。各々が自分の美意識や執着を持っていて、切磋琢磨して知識を深め合える仲間がいる環境が楽しかったです。

イラストからアニメーションへ、表現の幅を広げる

iBerry：最初のお仕事はいつ頃でしたか？

のをか：大学2年のときですね。X(旧Twitter)でアイコンを数千円で描く依頼から始まりました。その後、大学の課題で作ったアニメーションが高く評価されて、ボカロPの友人からMVのお話をいただいたんです。それがきっかけでMVの制作が続くようになりました。

iBerry：MV制作に自然とつながっていったんですね。そもそもアニメーションへの興味はどこから？

のをか：きっかけは大学の授業でアニメーションをやった時、「1枚絵メインで映像として成立すればいいや」と思っていたんですけど、他のクラスの提出作品の中にすごいものがあって、「この人達を超えなければならない」という気持ちが芽生えて、誰よりも枚数を描くことを意識しました。ルーツは中高のときにボカロMVをよく見ていて、2015〜2018年あたりの作品から特に影響を受けました。寺田てらさんやアボガド6さんとか、今でも大好きです。

MV制作での挑戦と成長

iBerry：「死にたいひまわり」のMVは大きな転機になった作品ですよね。

のをか：そうですね。神聖かまってちゃんさんからお話をいただいて、CGのAodarumaさんにお声をかけて、さらに3DCGのryoma sanpeiさんにも加わっていただいて、三人でメインのチームを組みました。自分の中で納得のいく作品になったと思います。

iBerry：あのブランコの影の描写、すごく印象的でした。ロケハンもされたんですか？

のをか：はい。主人公は小学生っぽいなと楽曲をいただいた段階で思って、公園に行って実際に写真を撮ったりしました。ブランコの動きもYouTubeを参考にして。

iBerry：制作期間はどれくらいだったんですか？

のをか：約5ヶ月ほどいただいていましたが、ちょうど原神のアニメ「海灯祭を祝して！」と制作期間が完全に重なってしまって。スタッフの皆様のお力をお借りして、死にたいひまわりでは自分の1人原画で、原神では作画はやらずにコンテ演出に努めることで、どちらもいい形で着地することができました。本当に支えて下さったスタッフの方々のおかげです。

iBerry：一番描いたカットって何フレームくらい描かれたんですか？

フルコマ83フレーム、作画でCGに応える覚悟

のをか：83フレームのフルコマ打ちでした。女の子の顔から渦がぐるぐる出てくるところで、セルが5つあったので、1カット400枚くらい。AodarumaさんのCGの熱量に負けたくなくて、めちゃくちゃ頑張りました。

iBerry：83フレームのフルコマ打ち・・・（！？）とんでもないことをされましたね！

チーム制作と、今後の展望

iBerry：今後の展望についてもお聞かせください。

のをか：原神のアニメをやらせていただいたときに、初めて自分から色んなクリエイターさんに声をかけて制作を進めたんです。「死にたいひまわり」のときもそうでしたけど、今は個人制作からチーム制作へとシフトしているところです。

iBerry：携わるお仕事のスケールが大きくなっていっているんですね！

のをか：そうですね。僕自身、インディーズの文化に育ててもらった感覚があるので、インディーズにはずっと関わり続けたい。でも同時に、チームで作るからこそ届くスケールやクオリティも目指していきたいと思っています。監督や演出の力ももっと磨いていきたいです。

iBerry：まさに今、新たなステージに踏み出している感じですね。これからの作品も楽しみにしています！

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